Стиль, метод и дух живописи Александра Простева мы назвали однажды «ангельским реализмом», поскольку на его полотнах, малого или большого размера, часто увидишь ангелов – они сопровождают-осеняют святых и любящих, помогают пострадавшим, вступают в бой с силами зла.
В этом русле выдержан и новый альбом А. Простева «Свете Светлый» (СПб, ОПИТ, 2024), являющийся дополненным и переработанным переизданием альбома 2014 г.
«Свете Светлый, – пишет художник в предисловии к новому изданию, – это обращение к Ангелу Хранителю. Еще это свет, которым наполнены души святых. А еще это светлый свет Божий и светлое состояние души человека».
В нынешнее издание включены и новые работы художника. Многие репродукции сопровождаются авторским текстом – своего рода духовным дневником размышлений, чувств, воспоминаний. Идея совместить на книжном развороте авторские изображения и текст дала название серии альбомов художника – «Образ и слово». Если предыдущие – «Житие преподобного Сергия Радонежского», «Жития святых Петра и Февронии Муромских», «Блаженная Ксения Петербургская» – были посвящены теме русской духовности, выраженной в образах конкретных исторических личностей, то «Свете светлый» – результат поездок художника на малую родину, в Брянск и Вщиж, где он в свое время «застал еще печку, чугунные горшки, ухват». Автор книги помнит «бабушку у этой печки», которая «печет пирожки с золотистой корочкой», он «как все дети начал рисовать в раннем возрасте, но с тех пор так и не остановился». Глубинка для этого художника – не только географическая провинция, но и детство, «глубинка души», – оттуда и проступает окормляющий свет, а потому и свою серию картин «Свете светлый», всю подсвеченную этим несказанным светом детства, любви, ностальгии, светом, соединенным с вечностью и Небом, автор называет также «картинками из глубинки».
![Альбом А. Простева «Свете Светлый»](https://pravoslavie.ru/sas/image/104407/440797.p.jpg?mtime=1724247833)
Альбом А. Простева «Свете Светлый»
«…Время в русской глубинке течет более размеренно, без особой суеты, – продолжает автор книги в предисловии. – <…> Взрослые ошибаются, считая детское видение мира наивным и несерьезным… Детская душа как никакая другая – христианка, хотя еще не знает о религиях и конфессиях. <…> А еще все дети, без исключения, рисуют. Художник в каком-то смысле – это тот, кто с тех детских пор так и не оставил это занятие. Подлинное искусство всегда искренне и религиозно. Нерелигиозный художник – это что-то неестественное, вроде коровы в Эрмитаже».
Как литератор не могу не отметить редкую замечательность текстовых миниатюр, коими живописец сопроводил репродукции картин в своей книге. Это – стихи в прозе, самодостаточные как литературный факт, и это – духовное письмо. Кроме того, что у мастера прекрасный русский язык, его записки осенены той же любовью, тем же светом, что и картины. Они лаконичны, стилистически выверены и гармоничны. По аналогии с названием цикла фортепианных пьес Мусоргского «Картинки с выставки» я бы назвал тексты Простева «Записки к картинкам» или «Стихопроза к картинкам». Это и описание, и пояснение, и прояснение мотивов и образов, и притча одновременно – в каждом сопутствующем тексте художника. Мы, конечно, помним прекрасную прозу живописцев Константина Коровина и Кузьмы Петрова-Водкина, дневники Михаила Нестерова и Станислава Косенкова, записки Александра Бенуа, Ильи Репина, Игоря Грабаря, Марка Шагала, рассказы и повести Юрия Коваля, но аналогов простевским миниатюрам в русском изобразительном искусстве мне встречать не приходилось.
Чаще всего разворот в книге А. Простева представляет собой своего рода двустворчатый складень, на правой половине коего расположена картина или икона, а на левой – прямоугольник текста, прямо или ассоциативно связанный с изображением. Получается словесно-визуальный духовный диптих, створки коего, отражаясь друг в друге, взаимоумножаются.
Приведу несколько цитат из миниатюр к полотнам, дополнившим новое издание книги «Свете светлый», название которой автор для нас еще раз поясняет, предпослав картине «Ангел небесный» цитату из канона Ангелу Хранителю: «Свéте свéтлый, свéтло просвети́ ду́шу мою́, настáвниче мой и храни́телю, от Бóга дáнный ми Áнгеле».
![Домой с ангелом. Художник: Александр Простев, 2015 г.](https://pravoslavie.ru/sas/image/104408/440805.p.jpg?mtime=1724249064)
Домой с ангелом. Художник: Александр Простев, 2015 г.
К весьма известной и популярной картине «Домой с Ангелом», украшающей обложку книги:
«Православная вера, как никакая другая, откликается в чутком детском сердце. Чистота детского сердца позволяет ребенку видеть то, что уже бывает скрыто от взрослого… Ему понятны и близки русские святые, пустынники, жизнь которых протекала среди природы и зверей, с которыми святой общался как с ручными, потому что и сам обладал детской чистотой своего сердца, “духом адамовым”».
![Падал на землю снег. Художник: Александр Простев](https://pravoslavie.ru/sas/image/104408/440806.p.jpg?mtime=1724249155)
Падал на землю снег. Художник: Александр Простев
К картине «Падал на землю снег»:
«Красота присутствует во всем творении Божьем. Она зрима и не может не отзываться в душе человека. Красота – в глазах смотрящего. Но беды и горести могут так затуманить взгляд человека, что он может перестать видеть красоту: она для него как бы перестает существовать. Но красота сама по себе никуда не уходит: она всегда, несмотря ни на что, присутствует рядом с нами, ждет, когда глаза наши снова откроются. Удивительное постоянство красоты! <…> она – свидетельство Бытия Божьего. Красота никуда не может исчезнуть, что бы с нами ни случилось. Она обязательно дождется нас!»
К иконе «Святые Иона и Вассиан, Пертоминские чудотворцы»:
«Часто бывает так, что я пишу иконы сам для себя, которые очень хочется написать. Читаешь жития русских святых и понимаешь, что это неисчерпаемый источник вдохновения. Наши святые неразрывно связаны с Богом, но и с русской землей тоже. А значит и с русской природой – такой поэтичной, тихой, задумчивой. А еще у нас есть святые не очень известные, если можно так выразиться, “провинциальные”. Например, в “Иконописном подлиннике” читаем такие строки о преподобных Ионе и Вассиане, Пертоменских чудотворцах: “На монастыре в гробнице (зри) между ними велико древо именуемо рябина стоит”. <…> и я написал эту икону – со святыми, стоящими возле рябины. Ведь у Бога нет мертвых: у Бога все живы!»
![Се, стою и стучу. Художник: Александр Простев](https://pravoslavie.ru/sas/image/104408/440807.p.jpg?mtime=1724249389)
Се, стою и стучу. Художник: Александр Простев
К картине «Се, стою и стучу» художник дает такое размышление:
«“Се, стою у двери и стучу: если кто услышит голос Мой и отворит дверь, войду к нему, и буду вечерять с ним, и он со Мною” (Откр. 3: 20). Это означает, что Господь всегда стоит при дверях нашего сердца, которое мы или готовы открыть Ему, или держим закрытыми, потому что грехи наши и пристрастия мешают нам сделать это. <…> Мы закрываем Евангелие, и слово Божье не входит в нас, а остается по ту сторону страницы, “для апостолов”. А поэтому наша духовная спячка с житейским похрапыванием продолжается дальше».
![Время жатвы. Художник: Александр Простев](https://pravoslavie.ru/sas/image/104408/440808.p.jpg?mtime=1724249548)
Время жатвы. Художник: Александр Простев
Оттого и картиной «Время жатвы» автор напоминает нам, что в Евангелии есть притча о пшенице и плевелах (Мф. 13: 24).
Отметим и деревне-центричный русский космизм, поэтизацию Дома и Хлеба, философскую образность картин «Среди миров» и «Русская галактика». Ко второй художник предпосылает слова великого мыслителя Ивана Ильина:
«Как бы ни были велики наши исторические несчастия и крушения, мы призваны самостоятельно быть, а не ползать перед другими; творить, а не заимствовать; обращаться к Богу, а не подражать соседям; искать русского видения, русских содержаний и русской формы, а не ходить в кусочки, собирая на мнимую бедность. Мы западу не ученики и не учителя. Мы ученики Богу и учителя себе самим. Перед нами задача: творить русскую самобытную духовную культуру – из русского сердца, русским созерцанием, в русской свободе, раскрывая русскую предметность. И в этом – смысл русской идеи».
![Дом человеческий. Художник: Александр Простев](https://pravoslavie.ru/sas/image/104408/440809.p.jpg?mtime=1724249624)
Дом человеческий. Художник: Александр Простев
Любомудрием и космизмом прежде обращали на себя внимание и полотна «Дом человеческий», «Хлеб и звезды», «Колодец», «Планета Русь», сюжет «Святое семейство» в картине «Борьба ангела».
К картине «Епархиальное управление в провинции»:
«В провинции, в глубинке, церковная жизнь не такая, как в крупных мегаполисах. Здесь батюшки не ездят на дорогущих иномарках, не живут в домах-хоромах. У меня есть знакомый священник, у которого семеро детишек, и живет он очень скромно. Если честно, бедно живет. Но после общения с ним чувствуешь, что наполнился благодатным светом».
И, с доброй назидательной улыбкой, – к картине «Отец Василий поскользнулся»:
«И получается, что ведем мы себя в такой ситуации как неразумные мальчишки на этой моей картинке, где отец Василий, повстречав ангела, то ли мимо хотел пройти, то ли обогнать его. Но поскользнулся».
![Собакино горе. Художник: Александр Простев](https://pravoslavie.ru/sas/image/104408/440810.p.jpg?mtime=1724249726)
Собакино горе. Художник: Александр Простев
Конечно, не забывает художник и «братьев наших меньших». Переворачивают душу песьи глаза в картине «Собакино горе». А вот цитата из миниатюры к небольшому полотну о пенсионере, «Кошкин защитник»:
«Если бы ему, бывшему полковнику милиции-полиции, грозе бандитов, хулиганов и воров, сказали бы, что наступит время, когда он станет защитником и даже “ангелом-хранителем” для местных кошек микрорайона, то он просто не поверил бы и поднял бы “прорицателя” на смех».
![Тихие беседы отца Никиты. Художник: Александр Простев](https://pravoslavie.ru/sas/image/104408/440811.p.jpg?mtime=1724249768)
Тихие беседы отца Никиты. Художник: Александр Простев
Одно из «внутренних» качеств и свойств полотен и писаний этого удивительного, «необычного» художника – тишина, «благое молчание». Она сочится у Простева не только из замерших созерцательных фигур святых, но и, скажем, отовсюду – как в картине «Тихие беседы отца Никиты». Деликатно художник обыгрывает идиому «Ангельская тишина» (так называется другая картина), где на ветвях большой березы среди снегопада над голубеньким деревенским домом замерли два белых ангела.
![На крыльях любви. Художник: Александр Простев](https://pravoslavie.ru/sas/image/104408/440812.p.jpg?mtime=1724249836)
На крыльях любви. Художник: Александр Простев
Очень трогательна картина «На крыльях любви», где селянка летит над заснеженной улочкой мимо голубенького домика, держа в каждой руке по тяжелой сумке с продуктами.
Но и озорство у Простева проявляется, причем в широком диапазоне: от лирической радости («Зимняя лепота») до обличения, как в полотне с отсылом к брейгелевским слепцам «Мимо церкви за козлом» или картине с показательным антиалкогольным названием «Вниз под горочку». Мягкую улыбку, наполненную тихим веселием духа живого, художник дарит нам в картинах «Здравствуй, дедушка Егор», «Преподобный Трифон Кольский и медведь», да и «Преподобный Павел Обнорский» с его трогательными синичками на руках и зверьем у ног.
![Мимо церкви за козлом. Художник: Александр Простев](https://pravoslavie.ru/sas/image/104408/440813.p.jpg?mtime=1724249893)
Мимо церкви за козлом. Художник: Александр Простев
Крылатый Простев любит писать не только ангелов, но и птиц. Достаточно назвать его большую «Сороку из детства», «Чудо с птицами» (из серии «Житие прп. Сергия Радонежкого»), а также философски-лиричный сюжет «Ангел и ворона», развернутый на фоне прекрасного багряного куста, колористически отсылающий к древнерусской иконе. Или «Дождь пошел. Блаженная Ксения и птичка», где бездомная святая находит приют от дождя там же, где и воробушек, – под зелеными ветвями куста. А есть улыбающаяся, но загадочная картинка «Монах и птичка».
![Монах и птичка. Художник: Александр Простев](https://pravoslavie.ru/sas/image/104408/440814.p.jpg?mtime=1724249954)
Монах и птичка. Художник: Александр Простев
Кусты он тоже любит – в том числе как эстетические объекты. Да что говорить, любит и старые деревянные, выцветшие, разномастные и поломанные заборы и штакетники, а проходя мимо старых обшарпанных гаражей, обращает ваше внимание на их «цвет, свет и фактуру». Или в двух шагах от Зимнего дворца заманивает вас в закутки, помнящие еще чуть ли не Сашку Меншикова, где приглашает вместе с ним любоваться структурой саморазрушающейся старой застройки Санкт-Петербурга. Без вашего путеводного Вергилия вы бы никогда не догадались, какие нераскрытые «каменья» находятся за отреставрированными фасадами трехсотлетней набережной. Не говоря уже о долгожданном воплощении идеи «выпить Белую ночь», зародившейся у Простева лет восемь назад, но осуществленной при вашем участии, с неукоснительным следованием выношенному предписанию автора «взять белое вино, выйти к Неве, наполнить бокалы, полюбоваться отражением города в бокале, посмотреть сквозь вино на Неву, на небо, на лица ближних, почувствовать, как свет Белой ночи растворяется в вине, и, когда появится ощущение, что уже растворилась, выпить этот бокал вина, наполненный Белой ночью…».
***
В квартире Простева почти все стены заняты большими полотнами-иллюстрациями к житию блаженной Ксении, а в мастерской много икон, в том числе находящихся в работе. Художник пишет образа и на заказ, в том числе «мерные», но «для себя» постоянно пишет святых юродивых Христа ради, эти работы он показывает увлеченно, рассказывает про русских блаженных, многих из которых мы находим и в простевской храмовой росписи, в сюжете «Собор юродивых Христа ради», придуманном самим мастером.
![Ксения Петербургская. Надежда после грозы. Художник: Александр Простев](https://pravoslavie.ru/sas/image/104408/440828.p.jpg?mtime=1724262813)
Ксения Петербургская. Надежда после грозы. Художник: Александр Простев
Подозреваю, что Простев наиболее благодатно чувствует себя именно в кругу «взрослых детей» – русских блаженных, он «собрал» их и вместил в душу, для него они – лучшие, из возможных, человеки и собеседники.
Красоту древнерусской иконы Простев понимает как косвенное доказательство бытия Божьего. Он убежден, что древнерусская икона, «живопись исихазма» – это центр, вокруг которого на орбите вращается живопись, и выше иконописи нет ничего.
«Иконопись – это форма служения Богу, вид молитвы. Икона – это часть литургического пространства. Ничего подобного не скажешь о живописи. Но у меня не существует выбора: иконопись или живопись. В этом смысле я внутренне не разрываюсь. Есть образы, которые можно наиболее сильно выразить именно в иконе, и никак иначе, но есть образы, которые выражать средствами иконы просто ни к чему. Например, у меня есть картина, где Сергий Радонежский штопает свою прохудившуюся ризу».
Картины Простева словно подсвечены изнутри каким-то бело-золотым свечением, в самом деле отсылающим к иконному письму. Возникает впечатление, что мастер пользуется волшебными красками. Он поясняет:
«Увы – живописный язык более понятен и близок современному человеку, чем иконописный. Но что есть, то есть. А я люблю живопись не меньше иконописи. Так и появились мои житийные серии в живописи. Кандидат искусствоведения Виктория Гусакова считает, что живописные житийные серии – это новый жанр, в котором создается не только образ святого, но и образ его Жития».
В целом, есть подозрение, что Александр Простев, соединив в рамках полотна икону с живописью, совершил духовно-эстетическое открытие, создал новый жанр также в смысле стилистическом, направление в изобразительном искусстве – «духовная живопись».
Особенно отчетливо это явлено в новой, грандиозной работе, которая не могла бы появиться до росписи художником храма.
***
…Выставляя на мольберт поочередно и таким образом показав нам десятки невиданных картин и икон, Александр Евгеньевич таинственно зависает у большой белой занавески, за которой кроется, похоже, что-то особенное. Снимает покров, и предстает огромное, до потолка (190 х 250 см), вертикальное сияющее полотно, которое автор еще не показывал никому, кроме своих домашних. Новое произведение с необычным названием «Картина о том, что смерти нет».
![Картина о том, что смерти нет. Художник: Александр Простев](https://pravoslavie.ru/sas/image/104407/440779.p.jpg?mtime=1724247658)
Картина о том, что смерти нет. Художник: Александр Простев
Тема впечатляюще прозвучала еще в картине 1997 года «Помер дедушка Егор и в этот светлый день убедился, что смерти нет».
![Помер дедушка Егор и в этот светлый день убедился, что смерти нет. Художник: Александр Простев](https://pravoslavie.ru/sas/image/104408/440815.p.jpg?mtime=1724250081)
Помер дедушка Егор и в этот светлый день убедился, что смерти нет. Художник: Александр Простев
Хотя первые наброски и эскизы к новой картине про «смерти нет» появились в 2004 г., она вынашивалась до 2017 г.
«Я уже картон (рисунок в натуральную величину) сделал, подрамник заказал, – рассказывает художник, – и вдруг от известного предпринимателя, общественного деятеля и благотворителя Вячеслава Заренкова поступило предложение расписать храм св. Ксении. И два года на роспись ушло. Но что интересно, написать свою картину я в прежней мастерской не смог бы – холст по высоте просто не помещался. А после росписи появилась мастерская с высотой потолков три метра, куда холст вошел без проблем. В прежней мастерской я эскиз (картон) рисовал, подворачивая нижний край бумаги, т.к. размер листа по высоте не входил. Планировал и холст потом подворачивать. Кстати, Суриков свою “Боярыню Морозову” подворачивал, причем холст стоял в комнате по диагонали – из одного угла в другой. У Сурикова мастерской не было, он на время работы снимал комнаты».
Я не знаю, что и как подворачивали Александр Иванов, тоже 20 лет работавший над знаменитым полотном «Явление Христа народу», или Илья Глазунов с его гигантами «Мистерия ХХ века» и «Вечная Россия», но мне их огромные многофигурные полотна кажутся вымученными, если не сказать безжизненными. В чем не упрекнешь ни Михаила Нестерова с картиной «Христиане», позже получившей название «На Руси» («Душа народа»), ни Юрия Ракшу с супертриптихом «Поле Куликово» и полотном «Современники», ни Александра Простева с новой небывалой картиной, даром что изображающей отпевание усопшего.
На масштаб мысли, размер и стилистику новой картины явственно повлияли двухлетние труды по росписи храма.
«Начал работу на холсте 3 февраля 2023 г., закончил через десять месяцев, – рассказывает мастер, снова и снова придирчиво вглядываясь в полотно. – Писать картину нетрудно. Главное, понимать, что ты хочешь сказать и как сказать. Времени больше уходит на подготовительную работу, созревание, когда уже каждый квадратный дециметр картины окончательно прояснится. У меня так дело обстоит: приходит какой-нибудь образ, складывается в эскиз, в изобразительное решение, я рисую в блокнот. Что-то реализуется в готовую картину сразу, а что-то лежит по пять, десять лет, а то и больше. Так я держу в голове с десяток будущих картин, возвращаюсь к эскизам, поправляю, дорабатываю, изменяю. Я же и сам за это время изменился. Время вносит поправки. Иногда смотрю на эскиз, который сделал пять, а то и десять лет назад, и думаю: хорошо, что я не стал писать эту работу пять лет назад. Не то получилось бы!
У меня еще есть одно преимущество – я не рвусь участвовать в выставках, а поэтому у меня ни сроков, ни спешки нет, и меня ничто не подгоняет – ни зритель, ни заказчик, ни мысль “ну надо же выставляться!”, а если что и стимулирует, то только сама работа. Это самый верный замер искренности того, что ты делаешь. В серии “Свете Светлый” эта картина должна быть предпоследней. Последняя работа в этом цикле будет очень личная, но говорить о том, что еще не сделано, – только расплескивать себя».
Чтобы мы прониклись не только видимым сюжетом, но и замыслом, мастер по нашей просьбе дал, а мы восприняли краткие пояснения к картине в целом и к ее эпизодам.
![](https://pravoslavie.ru/sas/image/104407/440787.p.jpg?mtime=1724247741)
1. Композиция построена по вертикали и состоит из нижней части – мир земной, дольний, и верхней – мир Небесный, горний. Она христоцентрична, главная фигура всей композиции – Христос. Господь изображен так, как принято на русской иконе «Спас в Силах», – на фоне геометрических фигур, где ромб символизирует Огонь (духовный), овал – Небо (мир духовный), четырехугольник – землю и четыре стороны Света, в которые проповеданы Евангелия.
2. Дерево (дуб) соединяет нижнюю и верхнюю части композиции: корни дерева в земле, крона в небе. Символ известен и понятен – родовое древо, символ семьи, рода, народа. Крест – Древо Спасения рода человеческого. В верхней части находятся ангелы и люди, так же и в нижней – ангелы присутствуют среди людей. Мы видим изображенное взаимопроникновение небесного и земного. К слову, это и есть «ангельский реализм», где мир земной – это реальность, а мир Небесный – реальность высшая. Земной горизонт в картине выгнут, что подчеркивает планетарность пейзажа.
3. На картине изображены две реки: река земная как символ течения жизни, которая конечна, и вверху – река Вечности. В композиции соединены два времени года – зима на земле и вечное лето в Небесном Царствии. Верхняя часть картины построена по принципу деисиса. В самой верхней части изображены православные храмы – Небесный Иерусалим.
4. Среди людей можно выделить центральную группу – близких родственников. В руках у них зажженные свечи, которые на отпевании символизируют молитву об усопшем. В центре нижней части стоит мальчик, внук усопшего, – продолжение этой семьи. Он единственный из всех, чей взгляд обращен на зрителя, на нас. Над (за) группой родственников – группа певчих и человек, держащий крест.
![](https://pravoslavie.ru/sas/image/104407/440783.p.jpg?mtime=1724247676)
5. Две женские фигуры слева противопоставлены друг другу по духовному состоянию: печально наклоненная голова одной женщины, ее некоторое уныние, взгляд в землю и, возможно, сомнение в бессмертии души контрастирует с поднятой головой другой, которая обращена вверх, к сцене встречи души усопшего со Христом, женщина видит это небесное событие, поет вместе с певчими. То есть контрастны молчание одной и пение другой. Можно сказать, что поющая – это образ блаженной: она и одета бедно, с заплатой на рукаве, в юбке с потрепанным подолом.
![](https://pravoslavie.ru/sas/image/104407/440784.p.jpg?0.3668345750461648)
6. А справа от гроба находятся три фигуры: снизу, по восходящей, – монах, священник и сослужащий ему ангел. Еще правее стоит молодая семья – муж, беременная жена и их дочка, взгляд которой, как и взгляд ее матери и монаха, обращен вверх, ко Христу, принимающему душу усопшего. (Сюжет «В жизнь вечную», где покойницу «во гробе» проносят по деревенской улице, зрители встречали уже в картине «Борьба ангела».)
7. Выше, рядом с молодой семьей, – фигуры юноши и девушки: один из них зажигает свою свечу от свечи другого. Мы понимаем: между ними что-то происходит, возгорается обоюдное чувство.
![](https://pravoslavie.ru/sas/image/104407/440785.p.jpg?mtime=1724247690)
8. Задействован здесь и излюбленный прием автора, наделенного даром изображать неизобразимое – прозрачность ангельского крыла. Сквозь крыло видна горящая свеча в руках молодого человека. Ту же прозрачность видим внизу картины, где сквозь ангельское крыло просматривается лицо усопшего: еще немного, и оно целиком скроется под крылом, окончательно перейдет в мир иной.
![](https://pravoslavie.ru/sas/image/104407/440786.p.jpg?mtime=1724247734)
9. По сути, в картине изображена Церковь Христова – как совокупность христиан живших, живущих и еще не рожденных. Они все представлены в картине. И, наконец, в композиции просматривается центральная вертикаль – от головы и тела усопшего вверх к вертикали креста, к душе усопшего и к фигуре принимающего его Христа, который по-отечески протягивает Свои руки к душе человека, как родитель к своему ребенку.
10. Еще немаловажные детали: в глубине картины, у излучины реки, изображен голубенький (!) дом с погасшими, черными глазницами окошек – земное жилище отпеваемого, а выше, в Царстве Божьем, мы видим как бы повторение того же дома, но с оконцами, светящимися золотом Небесного Иерусалима, тех же трех деревьев за домом, видим речную излучину, повторяющую изгиб реки земной. Хочется верить, в Царстве Божьем светлая душа человека встретит все, что любила на земле, – родина земная соединится с отчизной небесной, обретя божественную цельность и полноту. Две фигуры у открывшейся створки небесных врат, рядом с домом, – это родители усопшего. Мать в белом виссоновом одеянии спешит на встречу с душой своего ребенка, с которым теперь соединится навеки в Царстве Света. Потому что у Бога все живы, и смерти нет.
Когда в оторопи восхищения смотришь на эту симфонию, на этот гимн торжества Православия, в тебе оживает иоанно-златоустово пасхальное возглашение «Смерть! где твое жало? Ад! где твоя победа?».
Простев не торопится выставлять «Картину о том, что смерти нет». Она еще нигде не экспонировалась, хотя работа над шедевром завершена почти год назад. Похоже, он все еще продолжает «разговаривать» с ней.
***
А жизнь – жительствует, порой проявляя и неожиданные свидетельства подлинной народности простевских произведений, которые люди воспринимают как свое неотъемлемое, как «достояние республики» – настолько, что забывают, как минимум, ставить автора в известность. В частности, интересная новость пришла через Интернет из г. Тольятти, где 9 июля нынешнего года была открыта гранитная композиция в виде сердца с изображением святых благоверных супругов Петра и Февронии, причем гравировка сделана по картине А. Простева «Что Бог сочетал, человек да не разлучает». А одна православная община из Бельгии уже второй раз получила разрешение на печать простевского альбома о Петре и Февронии с текстом на бельгийском языке. О творчестве нашего современника Александра Простева пишут и рассказывают отечественные и зарубежные исследователи и поклонники, снимаются телевизионные сюжеты и программы, страницы Интернета изрядно полнятся подборками фоторепродукций его картин. «И свет во тьме светит, и тьма не объяла его».