25 апреля в культурно-просветительском центре «Книжная палата в Черниговском» состоялась презентация книги художника, иконописца и реставратора Алексея Овтина «Механика живописи», выпущенная Общецерковной аспирантурой и докторантурой имени святых равноапостольных Кирилла и Мефодия, сообщает сайт Учебного комитета.
Суть книги удачно выражена в самом названии: живопись, в т.ч. иконопись, можно понять и научиться ей, изучив ее «механизм», который действует по своим законам. Как любая сложная система, она состоит из разных частей, без которых не будет «работать», - из цвета, света, объема, перспективы. О тайнах и закономерностях их взаимодействия, поисках и находках художников и таинстве создания шедевров автор рассказывает, опираясь на собственный опыт работы в иконописи, живописи и реставрации.
Все теоретические описания творческих приемов богато иллюстрированы на тщательно подобранных автором примерах произведений изобразительного искусства многих стран и эпох.
Книга, задумывавшаяся как специализированное издание для художников и иконописцев, в итоге получилась по-настоящему интересной и доступной для самого широкого круга читателей, кто стремится глубже проникнуть в тайны мастерства иконописцев и художников.
К гостям презентации обратился ректор Общецерковной аспирантуры и докторантуры имени святых Кирилла и Мефодия протоиерей Максим Козлов. Он рассказал о долгом и сложном пути автора по подготовке и воплощению замысла этой книги как примере упорной творческой работы и выразил надежду на дальнейшую реализацию Алексея Овтина как на профессиональном, так и на педагогическом поприще.
Презентация книги прошла в теплой дружеской обстановке, в ней приняли участие читатели, коллеги, друзья Алексея Овтина. «Изюминкой» мероприятия стали выступления его сыновей, чьи работы также представлены в книге как примеры детского, непосредственного восприятия мира и его изображения на бумаге.
«Книга «Механика живописи» написана для художников - живописцев, поэтому она актуальна и для иконописцев. В ней разбирается на составляющие произведение живописи, показывает взаимодействие элементов друг с другом в ткани произведения, и как из этого рождается образ. В одной из частей книги «Взаимодействие видимого и невидимого» наглядно показано, как с помощью зримых компонентов художник руководствуясь интуицией, опытом, знаниями может передать мир невидимых вещей, духовное, эмоциональное, физическое. Особенно интересно рассмотрена проблема изображения обратной перспективы в иконописи. Такие авторы как Флоренский, Раушенбах писали об этом, и их труды входят в обязательную библиотеку иконописца. В этой книге предлагается ещё одна теория, в которой мы подходим к вопросу перспективного изображения с другой точки зрения», - отметил автор.
