Шесть книг об искусстве

Сергей Арутюнов

Накануне Нового года, в разгар Рождественского поста поведём разговор об искусстве и о том, как расходится оно порой с верой, и какое крушение тогда терпит, и как спасительно оглянуться ему – и всем нам – не просто на веру, но на основания всей нашей жизни, не позволяющие «альтернативных» толкований ни добра, ни зла.

Представляем вам несколько книг, посвящённых данной проблеме


  1. Книга «Православие и культура» профессора русской литературы Никиты Струве и издательства «Русский путь» содержит статьи на церковно-богословские и литературные темы. Второе издание дополнено материалами, написанными с 1992 по 2000 год, докладами, прочитанными на международных симпозиумах, предисловиями и рядом интервью.
  2. «Искусство: язык Бога. От античности до авангарда» Лилии Ратнер и издательства «Никея» - не учебник по истории живописи. Это — яркий, глубокий и эмоциональный взгляд на все мировое изобразительное искусство от античности до ХХ века. Для автора искусство — это язык, на котором Бог разговаривает с человеком. Может ли художник слышать и передавать эти Слова? Как их распознать даже в тех произведениях, которые кажутся бесконечно далекими от Бога? Как личная судьба художника связана с его даром? Автор предлагает читателю посмотреть на искусство с этого ракурса.
    Лилия Ратнер читала лекции в самых разных аудиториях, и эта книга создана на основе ее последнего курса, прочитанного перед будущими психологами, а также на основе фрагментов сборника ее эссе «В поисках смысла красоты», которые она включала в свои лекции.
  3. «Древнерусская икона и культура Запада. Заметки художника» Анатолия Кокорина и издательства Московской Патриархии – плод и философского, и практического осмысления «самого русского жанра».
    На основе более чем полувекового творческого опыта автор не просто рассматривает, но буквально лично переживает историю русской иконописи. Глубоко своеобразные особенности русской иконы сопоставляются с характерными чертами западной религиозной живописи, а также с определёнными моментами развития светского изобразительного искусства. Предлагая интересные, оригинальные наблюдения и выводы искусствоведческого плана, автор в то же время передаёт опыт постижения иконы «изнутри», как образного выражения духовных глубин православной традиции. Русская иконопись предстает в книге не только как уникальное явление мировой культуры, но и как сжатое, концентрированное выражение самой России, всей Руси.
  4. «Время, схваченное в образе. Духовные основы русской живописи» Марии Петровой и издательства МДА - сборник лекций, прочитанных в Третьяковской галерее, в Московской духовной академии, в различных культурных и образовательных учреждениях Москвы и Московской области, на радио «Радонеж», а также на Дальнем Востоке. Публиковавшиеся ранее по отдельности, эти лекции в совокупности составляют единую панораму русского искусства, которое, по убеждению исследовательницы, никогда не являлось вполне светским.
    Автор отказывается от исключительно гуманистического ракурса и проникает в мощные глубинные пласты духовных идей и убеждений, определяющих его мировоззренческую суть и духовные основы. Для достижения этой цели привлекается не только исторический и искусствоведческий материал, но и библейские и святоотеческие источники, а также труды русских писателей и философов XIX–XX вв. Охвачены практически все жанры художественного творчества: историческая и бытовая живопись, пейзаж, религиозная живопись, портрет.
    В книгу включена также статья о творчестве известного московского иконописца XVII века Симона Ушакова, знаменующем, по мнению автора, не только водораздел, но и внутреннюю связь между традиционной иконописью и зарождающимся светским искусством.
    М. В. Петрова - кандидат искусствоведения, лауреата премии «Имперская культура», много лет проработала в Государственной Третьяковской галерее.
  5. «Христианское искусство 2021. Каталог мастеров современного христианского искусства» издательства Московской Патриархии - своего рода выставочная площадка, на которой мастера христианского искусства из разных стран мира представляют зрителю свои лучшие работы и проекты. В разделах каталога представлены статьи и фотографии работ мастеров различных видов христианского искусства таких, как архитектура и строительство, витраж, вышивка, иконопись, керамика, мелкая пластика, мозаика, монументальное искусство, прикладное искусство, резьба по дереву, скульптура, эмальерное и ювелирное искусство и др.
    На страницах каталога представлены мастерские, союзы и фонды, а также учебные заведения.
    Слово к читателям Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла таково:
    «Считаю исключительно важным продолжение работы по изданию ежегодных каталогов «Христианское искусство». Призываю благословение Божие на всех создателей и участников данного проекта и желаю мастерам церковных искусств помощи Господа и преуспеяния в трудах на пользу Матери Церкви!».
  6. «Музыка: диалог с Богом. От архаики до электроники» Романа Насонова и издательства «Никея» - всецело искусствоведческое и философское благое помышление.
    Всегда ли музыка была тем языком, на котором люди обращались к Богу, размышляя о жизни, смерти и бессмертии, или же она стала им в определенный исторический момент? Почему среди значимых фигур культуры новейших времен так много композиторов — чудаков и безумцев? Быть может, сама наша цивилизация, не дождавшись желанного конца света, сошла с ума, а для тех, кто боится ее безумия, была создана массовая культура? Для тех, кто не боится, кто любит вдумчивое чтение и готов потратить время, слушая «сложную» музыку в поисках мудрой простоты смысла, написана эта книга.